Solidar Suiza administra el Fondo para Proyectos Culturales de la Embajada Suiza en Bolivia, este fondo tiene el objetivo de apoyar iniciativas locales, a fin de reforzar la identidad cultural y la integración en el país, identificando nuevos talentos y trabajando principalmente con poblaciones de áreas rurales y urbano-marginales.

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Presentación de la Memoria Fondo Cultural Suiza 2014 – 2016


“Arte no es solamente una contemplación, es también un acto, y todos los actos cambian el mundo, por lo menos un poco” (Tony Kusher)

El 6 de octubre de 2016, la Embajada Suiza en Bolivia bajo el lema “El arte no es un lujo en la vida, es la vida misma” presenta la Memoria del Fondo Cultural de la Embajada de Suiza 2014 - 2016,  este Fondo – ejecutado por Solidar Suiza - apuesta por la democratización cultural, el arte que permite un diálogo horizontal en libertad, inclusivo, diverso y con potencial de transformar positivamente las sociedades.

El apoyo suizo al desarrollo de Bolivia y a la lucha contra la pobreza, incluye el aspecto artístico-cultural porque consolida la identidad, cuestiona, construye una realidad mejor de bienestar para la sociedad.  Los anhelos y expresiones quedan plasmados en un cuadro, un verso, una fotografía, una obra de teatro, una danza o un audiovisual; más allá del soporte y la técnica, se valora el arte como reflejo latente de los autores y autoras que plasman la personalidad de la cultura de sus pueblos.

Por estas razones, el Fondo Cultural de la Embajada Suiza, se rige bajo los siguientes principios:

·         Promover la democratización de la cultura, entendida no solo como acceso sino sobre todo como fortalecimiento de capacidades artísticas y contenidos sobre temas de desarrollo social.
·         Diversificar y fortalecer la oferta cultural en diferentes regiones de Bolivia, especialmente en el área rural donde este tipo de apoyo no siempre llega.

El arte requiere fomento económico, pero también la construcción de puentes, la gestión de oportunidades para artistas emergentes, y el fortalecimiento del compromiso social entre cultura y desarrollo. Por lo planteado es también crucial el apoyo a artistas bolivianos y bolivianas ya posicionados en el ámbito local e internacional, pues se convierten en guías para las nuevas generaciones y en agentes de cambio para el desarrollo. El Fondo también apoya el contacto cultural entre Suiza y Bolivia con un enfoque de intercambio de conocimientos y trabajo en temas comunes.

En tres años de vigencia del Fondo se han recibido 541 propuestas, de las cuales se han apoyado 63, tomando en cuenta criterios como originalidad, innovación, enfoque en derechos sociales y alianzas locales, entre otros.
Los resultados más importantes son:

·         Fortalecimiento a la democratización de la cultura y el diálogo intercultural
·         Fomento del arte y la cultura como eje de desarrollo social, reforzando la participación de la ciudadanía.
·         Incidencia en políticas públicas referidas a temas culturales.
La Memoria del Fondo Cultural de la Embajada Suiza 2014 – 2016 recopila sus proyectos más icónicos, con el fin de evidenciar las buenas prácticas e inspirar a otros artistas a desarrollar proyectos parecidos, y a apostar por el arte y la cultura para generar desarrollo en su entorno social.

El evento de presentación de la memoria se realizará el 6 de octubre de 2016 en la Sala Bazoberry de la Cinemateca Boliviana a las 19:00 horas.

El documento está disponible en la página web de la Embajada Suiza: https://www.eda.admin.ch/content/dam/countries/countries-content/bolivia/es/memoria-fondo-cultural_ES.pdf












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CHIRI WAYRITA CUENTACUENTOS

Se llama Chiri Wayrita al vientito frío que sopla desde el Sumaj Orcko (Cerro Rico) en la ciudad de Potosí y es el aliento de la montaña de plata donde viven niños y niñas en el  contexto trabajador minero, sus voces tienen el poder de transformar el viento en palabras y crear con ellas cuentos que salen desde los socavones, desde las casas sin agua y sin luz, desde las piedras que se rompen y se convierten en mineral plateado.

Chiri Wayrita es el sueño y la propuesta para construir un mundo mejor desde la actividad cultural, el proyecto se desarrolló utilizando los cuentos como dispositivos de transformación social tocando temáticas relacionadas con el derecho al juego, derecho a la opinión y derecho a no vivir en contextos de  violencia; para ello se incentivó el ejercicio de derechos sociales, culturales y  creativos con la participación de cerca de cien niños y niñas del contexto minero. Los cuentos creados son espacios de manifestación  de la voz de los niños y las niñas en contra del mundo que consideran injusto por quebrantar sus derechos y la propuesta del nuevo mundo posible que sueñan, crean y creen desde los cuentos, así interpelan a la sociedad, recuperan la voz, y nos llaman a la acción social.

El imponente Cerro Rico de Potosí, signo de riqueza para el mundo, es testigo  en su regazo de la voz y creatividad de los niños y las niñas de la Escuela Robertito, un tipo de riqueza inconmensurable. 

El proyecto se desarrolló con el trabajo del colectivo de narración oral de la Universidad Privada Domingo Savio sede Potosí, la apertura de la Fundación Voces Libres, orientadores y orientadoras de los talleres a nivel nacional, además de profesores y profesoras de la Escuela Robertito que apoyaron los círculos creativos semanales, en una experiencia pedagógica singular que persigue el ejercicio de derechos creativos y culturales,  producto de ello se realizó el festival de cuentos, la grabación del CD de audio-cuentos, la feria del libro infantil en el Cerro Rico de Potosí y otras actividades que nos comprometen a seguir adelante con la convicción de que la cultura no es un lujo en la vida, si no la vida misma. 

El Festival de narración oral Chiri Wayrita se convierte en el primer festival en su género en la ciudad de Potosí y no se trata del final de proyecto cultural, más bien del principio de un proceso de construcción colectiva desde la mirada de los niños y las niñas que habitan no sólo con su presencia si no con su palabra y cuentos el Cerro Rico de Potosí. Durante el proyecto se ha realizado seguimiento psicopedagógico a los niños y niñas con el apoyo de la UPDS Potosí, proceso que se pretende seguir apoyando,  la experiencia ha llevado a sumar voluntades para que el proyecto siga adelante, la escuela Robertito cuenta ahora con la biblioteca de cuentos donde se pretende seguir trabajando los círculos creativos y es motivo suficiente para seguir creando y creyendo en un mundo mejor desde la actividad cultural.





Documental del proyecto Chiriwayrita:

“AYLLI” CANTOS DE LAS MUJERES DE ESTE TIEMPO


La Embajada Suiza en Bolivia, a través del Fondo de Excelencia artística administrado por Solidar Suiza, está financiando la implementación del proyecto artístico “Aylli, canto de mujeres”, que involucra a cantoras y músicos bolivianos de diferentes áreas, entre ellos: Nina Uma, que habla desde el Hip Hop; Sagrada Coca, una tropa de música originaria, Marisol Díaz que canta con voz de pájaro, música de las zonas de los valles; Sibah, que llega desde el ritmo del blues y el rock; y también tiene como invitados especiales la Orquesta filarmónica de El Alto a cargo del maestro Fredy Céspedes; todos con el propósito de hablar a través del lenguaje musical sobre temáticas de género desde diferentes realidades.

“Aylli” es una palabra quechua que antiguamente se utilizaba para identificar los cantos de triunfo que las mujeres cantaban cuando terminaban los encuentros guerreros; la intención de este proyecto es que ahora sean cantos de mujeres de este tiempo, de sus triunfos; que desde donde están, estas cantoras, sean guerreras batallando contra el pensamiento patriarcal, buscando además sinergias entre estos diferentes géneros musicales: hip hop, blues/jazz, cantos originarios, música de cámara, etc.; tejerlos para hablar desde este encuentro sobre temas que interesa a toda la sociedad y temas sobre los que todas las mujeres deberían hablar.

El interés de mezclar tan distintas áreas musicales, es poético “buscamos representar que la sociedad está normalmente fragmentada por intereses específicos, algunas veces cosas tan sencillas como la música”. Por esta razón el proyecto busca unificar e incluir todos estos cantos para que se conviertan en una sola voz en la lucha contra la violencia de género, en "Aylli" todas las cantoras aclaman y reivindican su feminidad con canciones entrelazadas con su raíz y el contexto urbano en el que viven.

Este proyecto cultural ha generado 12 canciones producidas por estas artistas que serán presentadas en ocho conciertos gratuitos a nivel nacional en La Paz, El Alto, Cochabamba y Sucre, uniendo más voces de mujeres; que aunque no canten, se unan para denunciar.




Spot "Aylli, cantos de mujeres"








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MUJERES DEL SAJAMA

Una celebración del encuentro entre mujeres, desde la danza.

En la comunidad de Sajama del departamento de Oruro, las mujeres trabajan la tierra, arrean el ganado, hilan, tejen, cocinan, cuidan a los hijos, construyen la familia… pero el trabajo de ellas aún es invisible.  No muy lejos de allí, en la ciudad de La Paz existen otras mujeres que desde la bulla de la ciudad danzan sus ideas, las transforman desde el cuerpo, con sonidos… pero les cuesta ser escuchadas. El tema de género es un tema que pocas veces quiere verse y escucharse.

“Mujeres del Sajama”,  proyecto artístico-cultural generador de la obra de danza contemporánea “KIMSA”, ha promovido el encuentro entre mujeres de la comunidad Sajama y mujeres, bailarinas,  invitadas por el grupo de danza KATAK para ser parte del proyecto, mismas que desde la ciudad de La Paz llegaron a la comunidad para compartir experiencias y conocimientos a través de talleres de corporalidad, abriendo así mismo un espacio para que las mujeres de la comunidad pudieran compartir sus saberes en una suerte de intercambio cuyo principal resultado ha sido reconocerse en su diversidad hallando un espacio común de diálogo desde el cuerpo y desde el relato de sus vidas cotidianas, sus sueños, haciendo visible el trabajo de las mujeres en ambas realidades, hilando en distintos cuadros de danza contemporánea el relato de este encuentro.


Esta obra fue presentada en la comunidad de Sajama, así como en el patio del Ministerio de Culturas de la ciudad de La Paz y televisada por TV Culturas. El proyecto contó desde el principio con el apoyo de las autoridades de Sajama, principalmente de la Mama Tamani Victoria Pérez y el Sullka Tamani  Rigoberto García Charcas, que encontrando la importancia de esta propuesta artística por su contenido social ayudaron a impulsarla.

TAIÑE, EL ESPÍRITU DEL MONTE

 Esculpiendo madera y conciencia

Municipio de San Ignacio de Moxos /Beni


Tallado en vivo en vía pública, con "descartes" maderables


Descubriendo/Creando nuevas técnicas
de tallado y escultura en madera
El proyecto TAIÑE, realizado en San Ignacio de Moxos, se basó en revalorizar el ecosistema de maderas recuperando los “descartes” maderables, madera no comercial en estado de troncas que debido imperfecciones, dureza y peso, no se ha logrado vender.



La finalidad fue unir la conciencia ambiental con las técnicas artísticas, el saber y la cultura originaria de los pueblos indígenas para esto, se involucraron a los jefes de comunidad del Cabildo Indígena y a jóvenes que ya contaban con algún tipo de experiencia, habiendo realizado talla en madera o que sus padres sean carpinteros o trabajen en la extracción de madera directa o indirectamente.


Exposición de esculturas creadas por
jóvenes participantes
28 jóvenes participaron del taller de talla y escultura , compartiendo además sus conocimientos en madera y experimentando nuevas técnicas, como la innovación en los usos y empleos de la talla y la escultura en maderas nativas de la zona, convirtiéndose este taller en una investigación-acción participativa con las personas de la comunidad de San Ignacio de Moxos.
El acto de clausura del proyecto se realizó en instalaciones del Cabildo Indígena: donde se presentaron más de treinta esculturas como resultado del Taller y se exhibieron las dos esculturas de gran formato, que fueron donadas al Cabildo Indígena y a la Fundación San Ignacio de Moxos; así mismo se hizo la exhibición de la escultura sonora y del documental "Madera, música y tradición de San Ignacio de Mojos".


Finalizando una de las esculturas de gran escala,
donadas la Cabildo Indígena

ROMPIENDO EL SILENCIO EN LA CIUDAD MÁS ALTA

Taller de Cine para jóvenes sordos

Ciudad de El Alto /La Paz



Imagina que vives en un lugar donde nadie habla tu idioma... imagina que tú no puedes hablar el idioma de ese lugar; ahora imagina que necesitas tomar un medio de transporte para ir a un punto de la ciudad que nadie conoce y por mucho que muestras el mapa, nadie puede/quiere darte referencias de dónde se encuentra, sólo porque la comunicación está rota. En un mundo de bulla, el silencio parece ser sinónimo de ausencia, de invisibilidad.

Premier de los cortometrajes en la Cinemateca Boliviana

Frente a esto, en de la ciudad de El Alto, un grupo de jóvenes sordos decidió romper este silencio y contar la realidad que les toca vivir a través de tres historias narradas con lenguaje cinematográfico, "expresarse es un derecho de todos, pero aprender a escuchar es decisión de cada uno" señala Jesús Carrizo, responsable del proyecto, quien además tuvo la inquietud de impulsar esta iniciativa porque es padre de una niña sorda. 


Este proyecto ha comenzado a romper la brecha de comunicación entre sordos y oyentes. La primera semana se realizó  la capacitación  y adaptación  en el  manejo de la lengua de señas a los talleristas expertos en cine; en las siguientes semanas se tuvo la presencia de 18 jóvenes participantes para iniciar con el taller de teatro y posteriormente el taller de cine; para todos los participantes fue su primera experiencia en ambas artes; por lo que al inicio se encontraban muy tímidos y escépticos, sin embargo una vez que descubrieron este nuevo lenguaje, comenzaron a narrar muchas historias que querían contar con la cámara.


El primer cortometraje, apunta al problema social "La brecha de comunicación entre sordos y oyentes"; la historia está basada en la experiencia de los jóvenes participantes; quienes entre risas y tristeza recordaban un caso icónico que ilustra claramente este problema: un amigo sordo que falleció en medio de un malentendido porque "nadie lo quiso escuchar".  

Durante un día de rodaje de los cortometrajes,
los jóvenes comprometidos
El segundo cortometraje “dalia", interpela a la familia de las personas sordas; narrando la situación de un padre que queda a cargo de una hija sorda con quien no puede/quiere comunicarse, muestra desde la familia la importancia de conocer el lenguaje de señas; esta historia también parte de la vida real ya que según testimonio de los jóvenes que forman parte del proyecto, en la mayoría de las familias de personas sordas, solo la mamá se preocupa por aprender el lenguaje para comunicarse con los hijos.

Y el tercer cortometraje "Avenida Esperanza", interpela a la sociedad oyente; muestra el diario  vivir de la persona sorda, "...el no verlos como personas  y mirarlos como si fuesen de otro planeta..." señala el padre de una de las niñas participantes; pero también muestra la empatía y la importancia de comunicarse con las otras personas, sin discriminación.

Al enterarse de este proyecto, varios medios de comunicación visitaron los talleres y entrevistaron a los jóvenes, esto permitió que ellos puedan exponer su realidad a la población; el 15 de abril realizaron el estreno de  los cortometrajes en la Cinemateca Boliviana, con una sala completamente llena; Bolivia TV también apoyó esta iniciativa difundiendo los cortometrajes de manera gratuita.


Lo que cuentan sus voces:

"Ahora los chicos están  muy entusiastas, desean  seguir adelante con este proyecto que logró levantarles la autoestima, ahora saben que ellos pueden hacer historia" Jesús Carrizo, padre de una de las niñas participantes y responsable del proyecto.